Orquestra do Algarve - Página Principal

Esgrimista, violinista, maestro, oficial Joseph Bologne (ou Boulogne, grafias igualmente válidas, embora a primeira seja mais comum) foi um dos mais notáveis esgrimistas da Europa, violinista virtuoso, maestro, compositor e oficial do exército. Atravessou a corte de Versalhes, os salões de Paris e os campos de batalha da Revolução Francesa. Nasce em Guadalupe, a 25 de dezembro de 1745, segundo a data mais comummente indicada, filho ilegítimo do pai, Georges Bologne de Saint-Georges, um abastado plantador francês, e da mãe, Nanon, uma mulher de origem africada, escravizada no agregado familiar. Por volta dos sete anos, Joseph foi levado para França, onde recebe uma educação de elite, finaciada pelo pai, que inclui esgrima, equitação, música e letras.   Um cavaleiro por mérito próprio Aos 13 anos entra na academia de esgrima de La Boëssière, em Paris. Em 1761, ainda estudante, vence ao mestre Alexandre Picard que, segundo algumas fontes, o havia insultado em público por causa da sua origem. O combate mobiliza uma plateia dividida entre quem condenava e quem defendia a escravatura, numa Paris onde os ideais do Iluminismo ganhavam corpo. Concluídos os estudos, foi armado cavaleiro e nomeado oficial da guarda real, passando a usar o título de Chevalier de Saint-Georges, a partir do nome da propriedade paterna. Um pormenor essencial: o pai só foi enobrecido em 1757 e o título só se herdava por via legítima. Joseph era filho ilegítimo, de modo que a nobreza que ostentou foi conquistada por seu mérito próprio.   A música Na década de 1760, o violinista Lolli compôs dois concertos para Bologne e Gossec dedicou-lhe seis trios, o que leva a supor que tenham sido, respetivamente, os seus professores de violino e de composição. Em 1769 estreou-se como violinista na orquestra de Gossec, o Concert des Amateurs, e em 1773 recebeu a sua direção. Sob a sua batuta, a orquestra ganhou fama e um público devoto. A própria rainha Maria Antonieta torna-se presença assídua nos concertos e convida-o a tocar em privado em Versalhes. Em 1776, no auge da fama, é convidado a dirigir a Ópera de Paris. Algumas cantoras da casa enviaram uma petição à rainha, recusando receber ordens de uma pessoa mestiça. Bologne nunca chega, por isso, a ocupar o cargo. Algumas fontes referem que as tensões raciais se agravaram a partir daí, incluindo um relato de agressão violenta à saída de Versalhes, em 1779. É certo que, no final da década, passa a dedicar-se sobretudo à composição e que, a partir de 1785, abandona completamente a composição instrumental. As duas sinfonias que a Orquestra do Algarve irá, agora, apresentar, nascem nesse ano de 1779 e são escritas para o Concert des Amateurs, que ainda dirigia: no esplendor da fama, com a rainha atenta e a ferida da Ópera ainda por sarar. Em 1781 o Concert des Amateurs extinguiu-se por falta de meios. Bologne fundou o Concert de la Loge Olympique, para o qual o conde d’Ogny encomendou a Haydn as Sinfonias de Paris, e de que Bologne foi também intermediário.   Revolução e Terror Na Revolução Francesa tornou-se coronel da Légion Nationale des Américains et du Midi, unidade composta por homens negros e mestiços, muitas vezes apontada como a primeira do género na Europa. Foi preso durante o Terror e só libertado depois da queda de Robespierre. Morreu em 1799.   O esquecimento também se constrói Com o seu desaparcimento, apaga-se progressivamente a sua música. Extintas, a par, as duas orquestras que dirigia, há poucas instituições capazes de transmitir e guardar o seu legado. Aos poucos, ficou na memória como o esgrimista exímio e o cavaleiro exótico, mais do que como músico, sobretudo por causa da sua origem. Em tempos recentes tornou-se comum chamar-lhe “Mozart negro”. A expressão reduz uma vida inteira a um traço identitário e é, além disso, inexata: Mozart nasceu 11 anos depois. Mede-o pela sombra de um compositor branco já consagrado, quando Bologne foi, na realidade, um músico com obra própria, diretor de orquestra e com um público fiel enquanto viveu. O reconhecimento que advém de uma etiqueta emprestada sugere, em todo o caso, a marginalização em relação ao cânone. O cânone é elaborado por pessoas, com critérios, que deixam de fora quem deles se desvia. Esquecer é muitas vezes um processo, não um acidente, e o que se construiu pode desfazer-se, programando, tocando e contando.   Domingo, 8 de novembro, às 17h Nos últimos anos, a redescoberta fez-se através de novas edições das partituras, de orquestras que voltaram a programá-lo e de um filme que o devolveu ao grande público. No domingo, 8 de novembro, às 17h, a Orquestra do Algarve leva duas das suas sinfonias ao Cineteatro de São Brás de Alportel, ao lado da Sinfonia em Ré Maior do próprio Gossec, o seu mestre. É o último concerto promenade do ano, dirigido pelo maestro Tiago Moreira da Silva, que também comenta o programa.

A estreia de Rafał Kłoczko em PortugalA história da música está repleta de compositores que procuraram representar emoções extremas: a alegria exuberante, o humor, a inquietação, o medo, a paixão e até a fúria. O programa que a Orquestra do Algarve apresenta neste concerto percorre precisamente esse território, unindo obras de três séculos diferentes através de uma energia comum que se manifesta sob diversas formas: a vivacidade clássica, o drama teatral, a tensão contemporânea e a imaginação quase sobrenatural.   A ocasião é também particularmente significativa por marcar a estreia em Portugal do maestro polaco Rafał Kłoczko, que traz consigo um olhar renovado sobre um repertório que estabelece pontes entre o passado e o presente.   Franciszek Lessel: um elo entre mundos estilísticos   O concerto inicia-se com uma obra raramente escutada: a Abertura de Franciszek Lessel (c. 1780-1838). Nascido na Polónia, Lessel estudou com Joseph Haydn entre 1799 e 1809 e representa uma geração de compositores situada entre duas épocas. A clareza formal, o equilíbrio e a elegância herdados do Classicismo coexistem na sua música com uma expressividade crescente que aponta já para o advento do Romantismo. A abertura evidencia essa dupla herança. A escrita orquestral é luminosa, dinâmica e espirituosa, servindo como introdução ideal para um programa em que tradição e inovação dialogam constantemente.   Haydn e a arte da distração   Se existe um compositor capaz de surpreender o público com inteligência e humor, esse compositor é Joseph Haydn. A sua Sinfonia n.º 60 em Dó maior, Il Distratto («O Distraído»), ocupa um lugar singular na história do género sinfónico. A obra teve origem na música de cena composta em 1774 para uma comédia do dramaturgo francês Jean-François Regnard, Le Distrait. O protagonista da peça é um homem tão distraído que provoca situações absurdas e cómicas, que Haydn transporta para a música através de inesperadas mudanças de andamento, interrupções súbitas, falsas conclusões e episódios de genuína teatralidade. A estrutura em seis andamentos, pouco comum numa sinfonia da época, reforça a ligação à cena. Em vez de seguir um percurso puramente abstrato, a música parece narrar acontecimentos, personagens e estados de espírito. Em vários momentos, Haydn brinca deliberadamente com as expectativas do ouvinte, demonstrando uma imaginação inesgotável e o refinado sentido de humor tão característico. Mas, por detrás da comicidade, encontra-se também um mestre absoluto da forma musical. O génio de Haydn reside precisamente na capacidade de conjugar entretenimento e sofisticação, leveza e rigor.   Anna Clyne: revisitar o passado através da fúria   A compositora britânica Anna Clyne é uma das vozes mais marcantes da criação musical contemporânea. Sound and Fury (2019), apresentada em estreia nacional, foi encomendada com o propósito de dialogar com a Sinfonia n.º 60 de Haydn. Clyne parte dos gestos, ritmos, progressões harmónicas e ideias do compositor austríaco e transforma-os numa linguagem profundamente contemporânea. Num único andamento, a peça divide-se em seis secções que seguem o percurso dos seis andamentos de Haydn. O resultado é uma obra de enorme intensidade física, marcada por contrastes abruptos e uma notável riqueza tímbrica. O título vem do monólogo de Macbeth, em Shakespeare: «a tale told by an idiot, full of sound and fury». A obra evoca essa experiência sonora carregada de energia e significado emocional. Ao longo da peça, o ouvinte é confrontado com vagas sucessivas de tensão e libertação, como se a própria matéria musical se encontrasse em permanente estado de transformação. Assim, a ligação entre Haydn e Clyne não é apenas histórica. Ambos os compositores partilham uma fascinante capacidade de surpreender e desafiar o público, ainda que utilizando linguagens separadas por mais de duzentos anos.   Boccherini e a descida à casa do Diabo   O encerramento do concerto transporta-nos para um universo totalmente diferente. A Sinfonia em Ré menor, op. 12 n.º 6, G. 506, La Casa del Diavolo, de Luigi Boccherini (1771), é uma das obras mais originais e evocativas do compositor italiano. Boccherini é frequentemente associado ao requinte galante e à elegância característica do final do século XVIII. Contudo, nesta sinfonia revela uma faceta mais dramática e sombria, próxima do Sturm und Drang (Tempestade e Ímpeto). O subtítulo La Casa del Diavolo (A Casa do Diabo), que não é do compositor, é atribuído à obra por causa do andamento final, uma paráfrase da Dança dos Espectros e das Fúrias, do ballet Don Juan, de Christoph Willibald Gluck (1761). Desde os primeiros compassos, a música cria uma atmosfera de expectativa e inquietação. Os contrastes entre luz e sombra sucedem-se, alternando entre momentos de lirismo delicado e explosões de energia. No último andamento, a tensão acumulada ao longo da obra atinge o seu auge numa sucessão vertiginosa de episódios que evocam forças sobrenaturais e um ambiente quase infernal. Mais do que uma simples curiosidade programática, esta sinfonia antecipa já algumas das preocupações expressivas que viriam a caracterizar o século seguinte. A sua força dramática continua hoje a impressionar pela modernidade e pela capacidade de estimular a imaginação.   Programa   F. Lessel, Abertura    J. Haydn, Sinfonia n.º 60 em Dó Maior, Hob. I:60, Il Distratto  I. Adagio – Allegro di molto II. Andante III. Menuetto IV. Presto V. Adagio VI. Finale: Prestissimo   A. Clyne, Sound and Fury    L. Boccherini, Sinfonia em Ré menor, op. 12 n.º 4, G. 506, La Casa del Diavolo I. Andante sostenuto – Allegro assai II. Andantino con moto III. Andante sostenuto – Allegro assai con moto   Rafał Kłoczko, Direção Orquestra do Algarve  

Sol Maior, allegro vivace, mas debaixo do toldo, para não desafinar o tom do bronzeado!   Está a ser uma temporada artística emocionante, cheia de música, aplausos e ovações. O nosso muito obrigado a todas as pessoas que nos acompanham ao longo do ano, enchendo as plateias onde tocamos, de norte a sul do País!    Agora faremos a nossa suspensão de verão. Trocamos a barra de compasso pela barra da marina, e as ondas sonoras pelas ondas do mar.   A pausa será (alla) breve!    Voltamos já em agosto para continuar a temporada, com este concerto de verão, a não perder:   🎼 Loulé – Canções de toda a vida 📅 21 de agosto 📍 Cerca do Convento (ar livre) 🕗 21h30   🎼 Tavira – Canções de toda a vida 📅 22 de agosto 📍 Praça da República (ar livre) 🕗 22h00   🎼 Faro – Música em forma de rio 📅 26 de agosto 📍 Teatro das Figuras🕗 21h30🎟️ 15€ > www.bol.pt     Boas férias!