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A poucos dias de subir ao palco para interpretar o desafiante e avassalador Concerto para Violoncelo n.º 1 de Saint-Saëns, sob a batuta do maestro Pablo Urbina, conversámos sobre o momento especial que é tocar a solo, a paixão incondicional pelo violoncelo e as pontes musicais que unem o romantismo francês à sua alma russa e ao coração algarvio.   Chama-se Mikhail Shumov e é o chefe de naipe de violoncelos da Orquestra do Algarve desde 2013. Nasceu em Moscovo, formou-se no prestigiado Conservatório Tchaikovsky e já tocou nos palcos por todo o mundo. Nos próximos dias, troca a sua posição habitual na orquestra pelo foco da ribalta, para um dos maiores desafios de um músico: o concerto a solo.  De uma memória de infância que despertou o amor pelo instrumento aos conselhos para os jovens músicos, eis um retrato sincero do homem por trás do violoncelo.    Caro Mikhail, muito obrigado pela sua disponibilidade para estes dois dedos de conversa a tão poucos dias da sua atuação a solo no Concerto para Violoncelo n.º 1 em Lá menor, op. 33, de Saint-Saëns, com a Orquestra do Algarve e direção do maestro Pablo Urbina.     Bom dia. Obrigado pelo convite.     Na OA desde 2013 como chefe de naipe de violoncelos, imagino que tocar a solo seja sempre uma ocasião que se reveste de uma aura muito particular. O que sentiu quando recebeu o convite para interpretar este magnífico repertório?     É verdade, este concerto do Saint-Saëns é muito bonito e apresenta bastantes desafios. Eu adoro tocar a solo com a orquestra, o que não acontece muitas vezes, pelo que fiquei feliz e grato por esta oportunidade.     O programa do concerto tem como corolário esta peça icónica do Saint-Saëns, cheia de energia e lirismo. O que é que mais o inspira pessoalmente nesta obra, e porquê?       O maior desafio é mostrar todos os caracteres que o Saint-Saëns escondeu dentro desta obra. Como disse - e bem - esta peça tem momentos líricos, momentos cheios de energia, paixão e também momentos de tragédia e de alegria. E tudo isto dentro duma obra de 21 minutos. Por isso sinto-me inspirado para mostrar os diferentes caracteres ao público.     E o público cheio de expectativa para o escutar. Como ou de que forma irá a obra espelhar e projetar a sua paixão pelo violoncelo?    É muito simples: o violoncelo é um instrumento com uma tessitura muito abrangente, englobando as tessituras das várias vozes humanas (das mais graves às mais agudas), permitindo explorar diferentes emoções.     Estou a partir do princípio de que o violoncelo é a sua paixão musical.     Sim, tenho grande paixão pelo meu instrumento.     Considerando a enorme exigência necessária, acha possível ser músico profissional sem paixão?    Para mim, não é possível.     Falando agora um pouco mais em detalhe deste Concerto para Violoncelo n.º 1 do Saint-Saëns, é famoso pela estrutura em três andamentos, com um allegro vivo a rebentar de virtuosismo. Como é que se prepara tecnicamente para os desafios do violoncelo nesta peça, sobretudo a propósito da formação tão rigorosa que teve no Conservatório Tchaikovsky?    Para mim, este concerto tem somente um andamento com três partes ligadas entre si. Neste concerto, tudo está misturado de forma que não dá para separar, nem para parar em sítio algum. Relativamente à técnica - graças aos meus professores e colegas - desenvolvi competências nesta área. Tudo é possível com paciência, esforço e dedicação.      A preparação especifica para este concerto é muito diferente da sua rotina diária como músico profissional da OA?    É diferente, porque a técnica de tocar a solo e dentro de um grupo são díspares.     E suponho que bastante, mesmo. Saint-Saëns compôs esta obra em 1872, inspirado na França do século XIX, embora haja quem diga notar-se alguns ecos clássicos de Beethoven. Como músico russo, com raízes na tradição de Tchaikovsky, Rachmaninoff, Shostakovich, iremos de alguma forma encontrar paralelos entre o romantismo francês e a tradição eslava na sua interpretação? Ainda para mais sabendo o que estes dois compositores pensavam sobre a obra.    Não tenho conhecimento de nenhuma publicação sobre este concerto nos comentários de Tchaikovsky nem de Rachmaninov, mas muitos compositores daquela altura diziam que este era o melhor concerto para violoncelo escrito até à data. Naquela época, houve muita influência da cultura francesa na Rússia, nomeadamente nas artes (compositores, poetas, músicos). Estes passavam bastante tempo em França e em S. Petersburgo e partilhavam ideias uns com os outros. Por isso considero que existem algumas semelhanças na linguagem romântica musical francesa e russa.     A peça tem momentos de grande intimidade no andante e uma grande explosão no finale. O que sente nesses momentos de tão intensa sensibilidade?    Sinto-me muito emocionado, sendo que as emoções variam em cada performance, segundo o contexto em que este está inserido. Contudo, considero que o mais importante são as emoções que o concerto poderá despertar no público.      O concerto acontece no AP Eva Senses Hotel em Faro no dia 30 de outubro, no Centro Cultural de Lagos a 31, e no dia 1 de novembro, no Auditório Carlos do Carmo, em Lagoa sempre sob a batuta de Pablo Urbina. Como músico russo a viver no sul de Portugal, será que nesta peça de Saint-Saëns – com o seu equilíbrio entre o fogo romântico e a elegância francesa – irá vislumbrar-se alguma Portugalidade do próprio Mikhail?    Sem dúvida. A paixão portuguesa está bem patente na minha performance, contudo também é resultado do trabalho com todos os músicos e maestro presentes em palco.     Como violoncelista, já tocou em palcos tão variados, da Rússia ao Canadá. O que é que torna especial apresentar este concerto no Algarve, com salas tão intimistas e diferentes como o AP Eva Senses Hotel em Faro, o Centro Cultural de Lagos e o Auditório Carlos do Carmo, em Lagoa.   Como referiu, as salas no Algarve são maioritariamente mais intimistas, havendo maior proximidade entre os músicos e o público. Pessoalmente, gosto de sentir o público, sendo mais fácil partilhar as emoções com todos os presentes.      São três espaços com qualidades muito distintas. Na sua opinião, até que ponto a sala define o público?    Define bastante! O formato do concerto e as características das salas de espetáculo atraem públicos diferentes.     Ao longo da carreira, trabalhou com orquestras como a Gulbenkian sob a direcção de Lawrence Foster e Joana Carneiro. O que destaca da dinâmica, entre a Orquestra do Algarve e o maestro Pablo Urbina, desenvolvida para estes concertos, e como é que isso eleva a obra de Saint-Saëns, e sublima a fruição do público?    Todos os maestros, solistas e orquestras são diferentes, tendo perspetivas e ideias musicais distintas, o que enriquece a performance. Assim, acredito que a junção de todas as ideias musicais contribua para três excelentes concertos!     O seu percurso é extraordinário: estudos no Conservatório Tchaikovsky em Moscovo e no Royal College of Music em Londres, prémios internacionais e atuações pelo mundo fora. Como é que esta experiência global – de colaborações com maestros como o Esa-Pekka Salonen a festivais como o Banff – influencia a sua personalidade artística e, em particular a sua interpretação para este concerto?    Como já referi antes, todas as experiências contribuem para o nosso desenvolvimento enquanto músico, sendo difícil atribuir as diferentes influências separadamente.     Voltando um bocadinho às raízes, Mikhail, nasceu em Moscovo e descobriu o violoncelo a ouvir as lições da sua irmã. Pode partilhar uma memória da infância que o tenha marcado fundo e inspirado a seguir esta paixão pela música?    Quando era mais novo ia muitas vezes assistir às aulas de violoncelo da minha irmã. Numa dessas aulas, fiz um comentário espontâneo sobre a performance dela. Por conseguinte, a professora perguntou se eu também queria aprender a tocar violoncelo. Foi assim que tudo começou.     É uma história encantadora. Não resisto a perguntar se a sua irmã também se tornou uma exímia violoncelista como o irmão mais novo que a escutava, e hoje o grande violoncelista, solista deste concerto?   Não, ela também seguiu a área da música, mas noutra vertente. Atualmente é técnica de som, bastante conceituada, em vários teatros dramáticos.      Os seus primeiros estudos como jovem aluno de violoncelo foram com mestres como Zoia Kuimova na Escola de Música Gnesin e Igor Gavrysh no Conservatório Tchaikovsky.  Como é que essas experiências iniciais em Moscovo moldaram a sua técnica e o amor pelo violoncelo?    O estudo em Moscovo foi apenas o início. Contudo, as várias experiências performativas e de estudo que tive ao longo da minha carreira, com professores de grande qualidade de Música de Câmara, Quarteto de Cordas, de classe de Orquestra e restantes disciplinas, tanto em Moscovo quanto em Londres, Canadá, Japão, entre outros, foram impactantes no meu percurso e no gosto pelo instrumento.      Antes de se instalar no Algarve, foi principal violoncelista da Orquestra MTCC Pavla Slobodkina e professor na Escola Gnessin. Cá no Algarve é professor de violoncelo, na OA chefe de naipe, e agora solista. O violoncelo é sempre o mesmo, mas e o Mikhail? Várias facetas do mesmo músico?    Sim, sou diferente na escola e na orquestra, sendo que ambas as atividades se complementam. A experiência profissional é uma mais-valia enquanto professor. Contudo, ao ensinar também aprendo, pois acabo por analisar a minha própria forma de estudar, tocar e me preparar para a performance. O que nunca muda é a minha atenção na qualidade do som, que considero ser o aspeto principal na música!     E o público aplaude agradecido. Para além do Saint-Saëns, tem planos para explorar outras obras para violoncelo no futuro com a Orquestra do Algarve ou noutros contextos?    Há planos e ideias, mas não dependem somente de mim. Da minha parte, irei continuar a trabalhar para levar música a todos os públicos, enquanto solista e músico da OA.     Mikhail, com a sua jornada, que conselhos daria a jovens alunos inspirados pela sua história de vida?    Seguir os seus sonhos, fazer os possíveis para tornar os sonhos realidade. Estudar, esforçar-se, amar, viver, ajudar e não parar de acreditar!     Caríssimo Mikhail, obrigado por esta conversa tão sincera e calorosa. Será sem dúvida um concerto memorável! Tem alguma mensagem final que queira deixar a todos os que nos leem e, em especial, ao querido público da AO que nos segue com tanta amizade e carinho, on line e ao vivo nos concertos?    Foi um prazer responder às suas perguntas. Acredito que a música erudita é necessária na vida de todos e deveria ter um cantinho especial nos seus corações. Por isso, sigam a vossa Orquestra do Algarve, sigam a música clássica. Adoramos ver-vos nos nossos concertos! Até breve!    Saiba mais sobre os concertos aqui.

No passado sábado, 27 de setembro, a Orquestra do Algarve foi distinguida com a Medalha de Mérito da Região de Turismo do Algarve, durante o jantar de gala comemorativo do Dia Mundial do Turismo e dos 55 anos da Região de Turismo do Algarve, realizado no Casino de Vilamoura. Este momento de celebração e partilha reuniu diversas personalidades e instituições que, ao longo dos anos, têm contribuído para o desenvolvimento e prestígio da região. A distinção atribuída à Orquestra do Algarve reconhece mais de duas décadas de trabalho contínuo na valorização cultural do Algarve e na afirmação da região como destino turístico de excelência. A Associação Musical do Algarve expressa a sua sincera gratidão à Região de Turismo do Algarve, à sua Comissão Executiva, aos colaboradores e ao presidente André Gomes por esta honra que tanto nos orgulha. Este reconhecimento simboliza o esforço conjunto de todos os que contribuem diariamente para o projeto da Orquestra do Algarve: a dedicação da Direção e dos órgãos sociais, o talento dos músicos, o trabalho incansável da equipa técnica e administrativa, o apoio institucional da DGARTES, bem como o envolvimento de parceiros e da comunidade. A Orquestra do Algarve é um projeto multicultural, composto por músicos e profissionais de mais de 12 países e diversas regiões de Portugal — incluindo naturalmente o Algarve. Muitos destes artistas escolheram esta região para viver, criar raízes e participar ativamente na vida cultural e social algarvia. Para além dos palcos, a Orquestra encontra a sua missão na comunidade, através de projetos educativos, concertos acessíveis, iniciativas de inclusão social e do seu Coro Comunitário, reforçando a música como uma força de coesão e um elo entre pessoas de diferentes idades, origens e contextos. Esta distinção reforça o nosso compromisso de continuar a levar a música clássica a todos os públicos, dentro e fora do Algarve, e de representar com orgulho o nome da região nas nossas digressões nacionais e internacionais. A todos os que tornam esta história possível, o nosso mais sincero agradecimento. Bem-haja!  

Bruno Carneiro, contrabaixista de 33 anos nascido no Porto, é uma figura proeminente na música clássica portuguesa. Com formação no Royal College of Music em Londres e uma carreira que inclui atuações a solo e em orquestra, como na Orquestra do Norte entre 2012 e 2015 entre outras notáveis orquestras nacionais e estrangeiras, é, desde 2022, por admissão em concurso internacional, chefe de naipe adjunto de contrabaixo na Orquestra do Algarve e desde 2024 professor de contrabaixo no Conservatório de Música de Loulé - Francisco Rosado. A propósito da sua participação como solista no concerto "As Cores da Orquestra", agendado para 5 de outubro de 2025 às 18h em Tavira, com a Orquestra do Algarve, conversei com o Bruno sobre o percurso artístico deste brilhante músico, que aqui partilho convosco.    Caro Bruno, muito obrigado por nos dar esta oportunidade de ficarmos a conhecê-lo um pouco melhor.  Começo por lhe perguntar o que todos gostamos sempre de saber: Que idade tinha e quem era o jovem Bruno quando começou a sua aventura na música? Eu é que agradeço a oportunidade, com o maior gosto. Comecei com piano aos 5 anos, mas foi só aos 10 que descobri o contrabaixo. Tive a sorte de encontrar no meu primeiro professor, Joel Azevedo, uma grande inspiração. Ele transmitiu-me logo a paixão pelo instrumento e mostrou-me que o contrabaixo podia ter uma voz muito para além do simples papel de acompanhamento.   E o que o levou a escolher o contrabaixo como instrumento principal? Na altura, o contrabaixo não existia na escola e abriu como instrumento novo. Eu tinha também a vontade de tocar um instrumento de orquestra, de fazer parte desse universo coletivo e sonoro. O facto de ser algo inédito na escola despertou ainda mais a curiosidade. Experimentei e fiquei cativado pela sua sonoridade e imponência.   Já crescido, foi estudar no Royal College of Music em Londres, que deve ter sido muito marcante. Quais foram os maiores desafios e aprendizagens desse período, especialmente nas colaborações com orquestras como a Britten Pears Orchestra? Foi uma etapa decisiva. Londres é uma cidade muito exigente e cheia de oportunidades, e estudar no Royal College of Music obrigou-me a crescer rapidamente como músico e como pessoa. Um dos momentos mais marcantes foi logo o meu primeiro projeto com a Britten Pears Orchestra, quando tinha apenas 17 anos: a ópera The Turn of the Screw, de Britten — extremamente difícil e desafiante. Esse desafio inicial obrigou-me a elevar o meu nível técnico e artístico, e fez-me perceber a responsabilidade e a exigência do trabalho em contexto profissional. Mas também guardo com enorme carinho o concerto da 9.ª Sinfonia de Beethoven, uma experiência muito especial, daquelas que ficam para sempre na memória de um músico. Esse período deu-me disciplina, resistência e contacto com músicos e maestros de enorme qualidade, que continuam a influenciar a minha forma de estar na música.   Como solista, que o foi em várias ocasiões, como no Gran Duo Concertante de Bottesini com a Orquestra do Norte, como prepara uma obra para uma atuação a solo? E qual é a sua peça favorita para contrabaixo? Preparar uma atuação a solo exige mergulhar totalmente na obra: técnica, resistência, clareza de ideias e também uma forte preparação mental. O Bottesini é uma referência incontornável para qualquer contrabaixista, e tive a sorte de aprofundar esse repertório com o meu professor Thomas Martin, que é uma figura central na tradição do contrabaixo. Hoje em dia, tenho também grande interesse em repertório contemporâneo, como Angel of Dusk, de Rautavaara, que adorava explorar mais a fundo.   Trabalhou com maestros de renome, como Vladimir Jurowski e Sir Roger Norrington. De que forma essas experiências moldaram a sua abordagem à música orquestral? Com o Jurowski aprendi muito sobre equilíbrio e sonoridade global da orquestra. Já com Norrington, no Requiem de Brahms (se a memória não me falha), tocámos tudo sem vibrato. Foi uma experiência fascinante: perceber a pureza do som sem depender do vibrato constante abriu-me novas perspetivas sobre a interpretação.   No concerto “As Cores da Orquestra” com a Orquestra do Algarve, como vê a parte do contrabaixo e como o repertório destaca as “cores” da orquestra? O contrabaixo dá o alicerce, mas também acrescenta cor e densidade. Neste tipo de programa é muito interessante perceber como a nossa sonoridade se mistura com as outras famílias da orquestra.   Há alguma parte do repertório que o entusiasme particularmente? Sim. Gosto muito de tocar os grandes mestres do repertório orquestral, como Beethoven, Mahler ou Stravinsky, porque nos desafiam e inspiram de formas diferentes. Mas entusiasma-me também o repertório solo de contrabaixo, que tem vindo a ganhar cada vez mais espaço, especialmente com o trabalho de compositores como Bottesini e, mais recentemente, Rautavaara ou Tubin.   Como músico profissional e professor em várias academias, qual é a sua visão sobre o panorama da música clássica em Portugal, especialmente no Algarve? Eventos como este atraem novos públicos? O Algarve tem crescido muito em termos musicais. A Orquestra do Algarve tem um papel fundamental nesse processo, não só nos grandes concertos, mas também em iniciativas pedagógicas. Estes projetos aproximam a música de novos públicos e muitas vezes são o primeiro contacto de jovens e famílias com a música clássica.   O contrabaixo é um instrumento fisicamente exigente! Quais são os maiores desafios técnicos ou artísticos que enfrenta, e como os supera? Além do peso e da dimensão, o grande desafio é a clareza do som. Sendo um instrumento tão grave, a articulação pode ser difícil de projetar. Exige disciplina diária, técnica bem consolidada e também preparação física.   Quais contrabaixistas ou compositores o inspiram no seu trabalho? Thomas Martin foi uma referência central na minha formação e na ligação ao repertório de Bottesini. Inspiro-me também em contrabaixistas como Harold Robinson e Petru Iuga, que admiro imenso. Em termos de compositores, fascinam-me tanto os clássicos como os contemporâneos — de Bottesini a Tubin, de Mahler a Rautavaara.   Há alguma obra contemporânea que gostaria de explorar mais? Sim, adorava trabalhar mais a fundo o Angel of Dusk de Rautavaara. É uma obra que mostra o contrabaixo de forma diferente, poética e ousada.   Quais são os seus planos futuros após este concerto a solo com a Orquestra do Algarve? Há novos concertos, gravações ou colaborações no horizonte? Depois deste concerto, volto à minha posição na orquestra e ao trabalho de professor. Continuarei a desenvolver projetos ligados à música contemporânea e à pedagogia, que são áreas que me motivam muito.   O concerto “As Cores da Orquestra” sugere que é “feito de descobertas”. Na sua opinião, como inspirar o público a apreciar a música clássica de uma nova forma? A chave está em aproximar a música das pessoas: explicar, contextualizar, mostrar que não é um mundo distante. A música clássica lida com emoções universais — e quando o público percebe isso, a experiência torna-se muito mais próxima e intensa.   Enquanto contrabaixista, como descreveria o papel do contrabaixo numa orquestra? É um instrumento subvalorizado? O contrabaixo é muitas vezes pouco visível, mas é absolutamente essencial. É como os alicerces de uma casa: se faltarem, sente-se logo a ausência. O nosso papel é dar corpo, impulso e sustentação à orquestra.   Já participou em projetos que misturam música clássica com outros géneros? Gostaria de explorar mais essas fusões? Sim, por exemplo em Londres toquei num projeto do Nonclassical, com o DJ e compositor Gabriel Prokofiev, num concerto dentro de uma discoteca. Foi uma experiência única, porque mostrou como a música clássica pode dialogar com outros universos. Gostava de explorar mais esse tipo de fusões.   De que forma considera relevantes os projetos internacionais no desenvolvimento de um intérprete e da sua carreira? São essenciais. Viajar, tocar em contextos diferentes e colaborar com músicos de várias culturas abre horizontes e dá-nos ferramentas que dificilmente teríamos apenas no nosso país.   A Orquestra do Algarve tem uma longa tradição no sul de Portugal. Como vê o impacto desta orquestra na região? A Orquestra é um verdadeiro pilar cultural. Tem levado música a lugares onde muitas vezes não há oferta cultural e tem ajudado a criar uma identidade musical própria no Algarve.   Já tocou obras como “Ryoanji” de John Cage. Como o contrabaixo se adapta a peças contemporâneas ou experimentais, e o que o atrai nesse repertório? Atrai-me a liberdade e a exploração sonora. O contrabaixo adapta-se muito bem a este tipo de linguagem, porque tem uma paleta tímbrica enorme. Descobrir novas possibilidades sonoras é sempre inspirador.   Como se prepara para um concerto como este, trabalhando sob a direção do maestro Bruno Borralhinho, que também é um violoncelista de renome? Ainda não tive oportunidade de trabalhar com ele como solista, apenas como membro da orquestra. Mas é um maestro incrível: atento ao detalhe, conhecedor da realidade dos músicos e com uma grande sensibilidade para as cordas, por ser também violoncelista.   Diria que experiência que o maestro tem como instrumentista influencia a sua própria direção musical? Sim, sem dúvida. Ele conhece a realidade dos músicos e tem uma escuta muito atenta. Essa experiência como instrumentista faz com que o trabalho seja muito próximo e eficaz.   Se pudesse escolher um compositor ou uma obra para interpretar num concerto de sonho, qual seria e porquê? Gostava muito de estrear uma obra escrita de propósito para contrabaixo por um compositor português. Seria uma forma de deixar uma marca no repertório nacional e de contribuir para o futuro do instrumento.   Que diria aos alunos de contrabaixo ou como seduzir novos alunos para este instrumento? Diria que o contrabaixo é gigante, sim, mas também é um mundo de possibilidades. É um instrumento que surpreende sempre, tanto quem toca como quem ouve. Quem começa descobre que pode ser discreto e ao mesmo tempo protagonista — e isso é uma magia única.   Obrigado, Bruno, e muito sucesso para o concerto! Obrigado, Rui, pela entrevista! É uma grande satisfação partilhar a música, não só como membro da Orquestra mas, também agora como solista, ao lado dos meus colegas, e para o nosso público.   Saiba mais sobre o concerto aqui.

A Orquestra do Algarve apresenta no próximo dia 5 de outubro, no Teatro Municipal António Pinheiro, em Tavira, o evento “As cores da orquestra: um brinde à Temporada”. Mais do que uma apresentação formal, esta iniciativa pretende ser um momento de celebração e proximidade com o público, assinalando de forma especial o início de um novo ciclo musical.   A partir das 18h00, o foyer do Teatro recebe os espectadores para um welcome cocktail que marcará o arranque da tarde, criando um ambiente descontraído e de partilha. Segue-se, já em sala, uma breve sessão de abertura que apresentará os destaques da temporada, seguindo-se o concerto da Orquestra.   O ponto alto do evento chega com o concerto dirigido por Bruno Borralhinho, que contará com a participação do solista Bruno Carneiro, músico da Orquestra. O programa, concebido como uma verdadeira viagem de descoberta, reúne obras de grande diversidade estética: desde o recentemente redescoberto Nocturno em Dó Menor de Mendelssohn, passando pelos Mouvements Perpétuels e pela Sinfonietta de Poulenc, até à estreia nacional de Dark with Excessive Bright, peça contemporânea da compositora norte-americana Missy Mazzoli.   Combinando música rara, estreia nacional e obras cheias de vitalidade, este concerto promete revelar ao público as múltiplas cores da Orquestra do Algarve e a versatilidade dos seus músicos. O encerramento está previsto para as 20h15, após um final vibrante que reflete a energia e a ambição artística desta nova temporada.   Os bilhetes têm o valor único de 10 euros e estão disponíveis em www.bol.pt, nos pontos de venda habituais e também na bilheteira do Teatro Municipal António Pinheiro (terça a sábado, das 10h30 às 13h00 e das 14h00 às 17h30). Para mais informações, está disponível o número 289 888 100.   O evento é uma coprodução da Orquestra do Algarve e do Município de Tavira, e constitui uma oportunidade singular para brindar à temporada que agora se inicia e celebrar, em comunidade, a força e a beleza da música.

A Orquestra do Algarve marcará presença na 5.ª edição do Festival Literário Internacional de Querença (FLIQ), organizado pela Fundação Manuel Viegas Guerreiro desde 2016, que se tem afirmado como um polo de excelência cultural no interior do Algarve, promovendo o diálogo entre literatura, artes e território.   Nesta sua 5.ª edição, agendada para 19, 20 e 21 de setembro de 2025, sob o tema Os Grandes Navios da Terra – inspirado no poema narrativo Alfarrobeira do Caminho de Lídia Jorge –, o festival rende homenagem a esta ilustre escritora algarvia, nascida em Boliqueime, cuja obra, premiada internacionalmente (incluindo o Prémio Médicis Étranger em 2023 e distinções como Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres em 2025), explora com profundidade temas como a memória, a identidade e o enraizamento na terra.   Nesta celebração, que conta com o Alto Patrocínio da Presidência da República e parcerias com instituições como a Fundação Calouste Gulbenkian e a Câmara Municipal de Loulé, destaca-se a encomenda de uma obra original ao compositor João Nascimento, doutorado em Composição pela Universidade de Évora e figura proeminente da música contemporânea portuguesa. Nascido em 1957 na Marinha Grande, Nascimento, aluno de mestres como Eurico Carrapatoso e António Pinho Vargas, tem uma vasta produção que cruza tradição e modernidade, frequentemente inspirada no ethos alentejano e em narrativas poéticas.   Esta peça, concebida para integrar o concerto de abertura do festival, representa não só uma ponte entre a prosa de Lídia Jorge e o som, mas também um contributo para a vitalidade das artes no Algarve rural, alinhando-se aos valores de desenvolvimento cultural e sustentável defendidos pela Fundação desde a sua criação em 2000.    Este artigo explora o interesse do compositor nesta encomenda, revelando como a obra de Lídia Jorge – com o seu olhar sensível sobre as raízes e as transformações sociais – inspira uma criação musical que ecoa os "grandes navios da terra", navegando entre o passado e o futuro da identidade portuguesa, pela voz do próprio compositor, João Nascimento.    Este concerto repete-se no dia seguinte, celebrando a abertura do ano académico da Universidade do Algarve, honrando este tão rico repertório.     O Diamante de Milene, por João Nascimento   Musicar um livro. Foi esse o desafio. Ler um livro de Lídia Jorge, O Vento Assobiando nas Gruas, e escrever uma pequena obra musical que resultasse do provir imaginário do compositor. Duas realidades se alinham. Uma é a da leitura, que determina uma narrativa objetiva. Com significado, expondo contextos variados e ambientes específicos, dá vida a personagens que acompanharão o leitor pela viagem do folhear. A outra é a música, que lida com sons. E os sons não possuem significado. Apenas conduzem, pelo fruir da sua organização, ao fantástico de uma realidade, que no interior de quem a experimenta, se estabelece. Realidade pessoal e na sua essência, intransmissível. A música não tem significado mas remete para sentimentos convencionais, para pensamentos objetivos determinados pelos seus gestos e no efeito emocional que cria a fluência das suas vibrações. O sentido estabelece-se pelo imaginário. O imaginário dos sons e, de igual modo, o imaginário da leitura, que sendo objetiva, remete ainda para a idealização dos elementos descritos. Casas, ruas, personagens, ambientes.  E é daí que surge o título da obra. O diamante, aquele lugar que fascina o leitor, na dinâmica social de uma família em que prevalece a harmonia de um humanismo contagiante; e a personagem principal, Milene, a menina de alma pura.   A partitura foi acontecendo, tomando forma à medida que a narrativa se desenrolava. Sem preconceitos estéticos, sem preocupações estilísticas, simplesmente fluiu, em simultâneo com a leitura e com a emoção então criada. Escrita para orquestra clássica, com a formação tradicional, divide-se, esta obra, em três seções estruturais, assumindo, grosso modo, uma forma ternária. A primeira seção caracteriza-se pela construção do um tutti orquestral, por sobreposição de linhas instrumentais ascendentes em registo, seguindo-se um segundo período marcado pelo aparecimento de um tema, tocado pelas cordas e reforçado pelas madeiras. A segunda seção, seção central da obra, incorpora vários períodos, onde os materiais vão sendo desenvolvidos. Inicia-se pela apresentação de um motivo apogiaturado, tocado pela flauta e pelo oboé e pontuado pelas cordas. Depois, sobre pedal dos violoncelos e contrabaixos, desenvolve-se, posteriormente, um curto contraponto conduzindo à reapresentação do motivo, alternado entre cordas e madeiras. Posteriormente, o motivo reaparece nas cordas graves, desenvolve-se por todo o naipe e também nas madeiras, dando origem a um curto bloco homorrítmico, num diálogo entre cordas e sopros, que gradualmente se irá diluir em conjuntos de notas longas, texturas contínuas, que conduzirão à cadência que encerrará o período. Segue-se um outro pequeno bloco separador, protagonizado pelas cordas, pontuado pelos metais e madeiras, em dinâmica muito forte, que guiarão ao reaparecimento do motivo inicial da flauta e oboé, agora tocado pelo oboé e fagote. Este bloco mais contrapontístico termina com um gesto ascendente e em crescendo, nas cordas, conduzindo a um outro pequeno bloco separador, pontilístico, que apresentará a terceira seção da obra, que é a reexposição do material inicial e que se vai diluindo até chegar a um pequeno gesto em stacatto, nota de valor muito curto, processo pelo qual termina a obra.    Permanece a essência, o assobio do amor, que parecendo inacessível, perdurará sempre na determinação do propósito de o manter.   O diamante é puro, como pura é alma de Milene, e por ser puro, resistirá.   No final, a procura daquele culminar, que para além da dor que a ignorância humana cria, e das contingências dos seus contextos, se vislumbra na celebração que deverá ser a vida, pela maravilhosa brevidade com que nos contempla.     João Nascimento, Ilhas de Arraiolos, 1 de setembro de 2025

A Orquestra do Algarve dá mais um passo rumo ao futuro! A partir de agora, a nossa agenda de programação será exclusivamente digital.   Esta mudança reflete o nosso compromisso com a sustentabilidade ambiental e a gestão eficiente de recursos, permitindo-nos continuar a levar música de excelência a todos, de forma mais consciente, moderna e acessível.   📲 Como aceder? Durante os concertos, basta digitalizar o QR Code disponível nos roll-ups à entrada para aceder à programação atualizada. Se estiver a visitar o nosso website, pode encontrar o acesso diretamente aqui. Se estiver no instagram basta clicar no link da bio.   Junte-se a nós nesta nova fase e descubra cada nota, cada palco e cada emoção com um simples clique. Porque a música continua… agora, de forma ainda mais sustentável!

Nos dias 13 e 14 de setembro, realiza-se a 2ª edição do FIO – Festival Informal de Ópera, um fim de semana que transforma os espaços urbanos e rurais de Loulé e Alte em palcos inusitados para quatro novas óperas de câmara, criadas de raiz para cada local.   A Orquestra do Algarve participa nesta edição, colaborando em estreias absolutas que cruzam música contemporânea, dramaturgia original e encenação. As obras abordam temas provocadores e inesperados, num diálogo íntimo com os espaços e as comunidades.   Programa   Sábado, 13 de setembro – Loulé 17h00 – Apresentação da oficina “Vamos criar uma ópera?” 21h00 – Mane-Quim / Pig-Malião, no Anfiteatro António Aleixo: uma distopia operática onde manequins sobrevivem ao desejo destrutivo de Pigmaliões errantes. Nota: O público será transportado gratuitamente por um autocarro performático entre as apresentações. 22h30 – M.O.G.A., na Cerca do Convento Espírito Santo: um comício musical onde um líder carismático tenta impor uma purificação cultural através da ópera – mas as fissuras não tardam a surgir.   Domingo, 14 de setembro – Alte 18h00 – Coisas do Verão, na Escola Profissional de Alte: uma ópera feita de memórias, jogos e canções, em que tudo parece estar à espera de acontecer. Nota: O percurso entre espetáculos é acompanhado pelo Coro da Aldeia e inclui uma degustação de produtos locais. 19h30 – Abelardo e Heloísa, no Anfiteatro da Fonte Pequena: os amantes medievais reencontram-se para questionar o amor eterno e as suas limitações humanas.   Para além das óperas, o festival inclui oficinas, conversas e experiências sonoras. O FIO é uma celebração da criação artística em liberdade, onde cada espaço se torna cenário e cada espectador, cúmplice.   Entrada gratuita em todas as atividades.   Saiba mais aqui: https://festivalinformaldeopera.pt/ https://www.instagram.com/fio_festivalinformaldeopera/ https://www.facebook.com/festivalinformaldeopera

Depois de uma temporada memorável, a Orquestra do Algarve entra agora numa merecida pausa de verão até meados de agosto.    Foram meses intensos, marcados por concertos de grande qualidade artística, propostas musicais diversas, maestros convidados de renome nacional e internacional e um leque riquíssimo de solistas que nos acompanharam ao longo de cada performance.  A todos os que nos seguiram, encheram as salas e vibraram com a música: o nosso sincero obrigado. 💛    Mas a música não pára por muito tempo… e já temos dois concertos agendados a caminho para marcar o nosso regresso em grande:      🎼 Tavira – Concerto de Verão com Martim Sousa Tavares  📅 16 de agosto 2025 📍 Praça da República (ar livre) 🕗 22h00    Uma noite ao ar livre com um programa leve e encantador, perfeito para uma noite de verão na nossa companhia.       🎧 Loulé – Orquestra do Algarve feat. Bubba Brothers  📅 30 de agosto 2025 📍 Praça da República 🕙 Sessão I: 20h30 / Sessão II: 23h00    Encerramos o mês em festa, com os Bubba Brothers a misturarem eletrónica com uma pitada de música clássica na Noite Branca de Loulé.      Aproveite o verão, descanse, ouça boa música... e marque já na agenda o reencontro com a Orquestra do Algarve! Voltamos em breve — inspirados, afinados e prontos para mais.    Até já!

Um fim de tarde onde o som dos motores cedeu lugar à delicadeza da música clássica.   No passado dia 11 de julho, a Orquestra do Algarve levou a sua música a um cenário inusitado mas surpreendentemente harmonioso: o Centro Porsche Faro. Sob o mote “Música e emoção num fim de tarde de verão”, viveu-se ali um momento singular de encontro entre a elegância da música de câmara e a sofisticação do universo automóvel.   O espaço habitualmente marcado pelo rugido dos motores transformou-se, por algumas horas, num refúgio sonoro. O quarteto de cordas da nossa orquestra — composto por Bojana Pantovic (violino), Alma Ramirez (violino), Ivetta Natzkaya (viola) e Tiago Mirra (violoncelo) — interpretou um programa cuidado e intimista.   A seleção musical guiou os convidados por diferentes paisagens sonoras: da elegância luminosa de Haydn, à delicadeza barroca de Scarlatti, passando pela mestria intemporal de Mozart e pela riqueza pouco explorada de Almeida Mota, compositor português do século XVIII.   Foi uma celebração dos sentidos — com os reflexos dourados do entardecer a atravessar as janelas do showroom, e a música a preencher o espaço com emoção e serenidade.   Este concerto reforça o compromisso da Orquestra do Algarve em aproximar a música clássica de novos públicos e contextos, levando-a a lugares inesperados sem perder o rigor e a qualidade artística.   A todos os que estiveram presentes neste momento especial: obrigado por fazerem parte deste momento.