A estreia de Rafał Kłoczko em Portugal

A história da música está repleta de compositores que procuraram representar emoções extremas: a alegria exuberante, o humor, a inquietação, o medo, a paixão e até a fúria.

O programa que a Orquestra do Algarve apresenta neste concerto percorre precisamente esse território, unindo obras de três séculos diferentes através de uma energia comum que se manifesta sob diversas formas: a vivacidade clássica, o drama teatral, a tensão contemporânea e a imaginação quase sobrenatural.

A ocasião é também particularmente significativa por marcar a estreia em Portugal do maestro polaco Rafał Kłoczko, que traz consigo um olhar renovado sobre um repertório que estabelece pontes entre o passado e o presente.

Franciszek Lessel: um elo entre mundos estilísticos

O concerto inicia-se com uma obra raramente escutada: a Abertura de Franciszek Lessel (c. 1780-1838). Nascido na Polónia, Lessel estudou com Joseph Haydn entre 1799 e 1809 e representa uma geração de compositores situada entre duas épocas. A clareza formal, o equilíbrio e a elegância herdados do Classicismo coexistem na sua música com uma expressividade crescente que aponta já para o advento do Romantismo.

A abertura evidencia essa dupla herança. A escrita orquestral é luminosa, dinâmica e espirituosa, servindo como introdução ideal para um programa em que tradição e inovação dialogam constantemente.

Haydn e a arte da distração

Se existe um compositor capaz de surpreender o público com inteligência e humor, esse compositor é Joseph Haydn. A sua Sinfonia n.º 60 em Dó maior, Il Distratto («O Distraído»), ocupa um lugar singular na história do género sinfónico.

A obra teve origem na música de cena composta em 1774 para uma comédia do dramaturgo francês Jean-François Regnard, Le Distrait. O protagonista da peça é um homem tão distraído que provoca situações absurdas e cómicas, que Haydn transporta para a música através de inesperadas mudanças de andamento, interrupções súbitas, falsas conclusões e episódios de genuína teatralidade.

A estrutura em seis andamentos, pouco comum numa sinfonia da época, reforça a ligação à cena. Em vez de seguir um percurso puramente abstrato, a música parece narrar acontecimentos, personagens e estados de espírito. Em vários momentos, Haydn brinca deliberadamente com as expectativas do ouvinte, demonstrando uma imaginação inesgotável e o refinado sentido de humor tão característico.

Mas, por detrás da comicidade, encontra-se também um mestre absoluto da forma musical. O génio de Haydn reside precisamente na capacidade de conjugar entretenimento e sofisticação, leveza e rigor.

Anna Clyne: revisitar o passado através da fúria

A compositora britânica Anna Clyne é uma das vozes mais marcantes da criação musical contemporânea. Sound and Fury (2019), apresentada em estreia nacional, foi encomendada com o propósito de dialogar com a Sinfonia n.º 60 de Haydn.

Clyne parte dos gestos, ritmos, progressões harmónicas e ideias do compositor austríaco e transforma-os numa linguagem profundamente contemporânea. Num único andamento, a peça divide-se em seis secções que seguem o percurso dos seis andamentos de Haydn. O resultado é uma obra de enorme intensidade física, marcada por contrastes abruptos e uma notável riqueza tímbrica.

O título vem do monólogo de Macbeth, em Shakespeare: «a tale told by an idiot, full of sound and fury». A obra evoca essa experiência sonora carregada de energia e significado emocional. Ao longo da peça, o ouvinte é confrontado com vagas sucessivas de tensão e libertação, como se a própria matéria musical se encontrasse em permanente estado de transformação.

Assim, a ligação entre Haydn e Clyne não é apenas histórica. Ambos os compositores partilham uma fascinante capacidade de surpreender e desafiar o público, ainda que utilizando linguagens separadas por mais de duzentos anos.

Boccherini e a descida à casa do Diabo

O encerramento do concerto transporta-nos para um universo totalmente diferente. A Sinfonia em Ré menor, op. 12 n.º 6, G. 506, La Casa del Diavolo, de Luigi Boccherini (1771), é uma das obras mais originais e evocativas do compositor italiano.

Boccherini é frequentemente associado ao requinte galante e à elegância característica do final do século XVIII. Contudo, nesta sinfonia revela uma faceta mais dramática e sombria, próxima do Sturm und Drang (Tempestade e Ímpeto). O subtítulo La Casa del Diavolo (A Casa do Diabo), que não é do compositor, é atribuído à obra por causa do andamento final, uma paráfrase da Dança dos Espectros e das Fúrias, do ballet Don Juan, de Christoph Willibald Gluck (1761).

Desde os primeiros compassos, a música cria uma atmosfera de expectativa e inquietação. Os contrastes entre luz e sombra sucedem-se, alternando entre momentos de lirismo delicado e explosões de energia. No último andamento, a tensão acumulada ao longo da obra atinge o seu auge numa sucessão vertiginosa de episódios que evocam forças sobrenaturais e um ambiente quase infernal.

Mais do que uma simples curiosidade programática, esta sinfonia antecipa já algumas das preocupações expressivas que viriam a caracterizar o século seguinte. A sua força dramática continua hoje a impressionar pela modernidade e pela capacidade de estimular a imaginação.

Programa

F. Lessel, Abertura

J. Haydn, Sinfonia n.º 60 em Dó Maior, Hob. I:60, Il Distratto

I. Adagio – Allegro di molto

II. Andante

III. Menuetto

IV. Presto

V. Adagio

VI. Finale: Prestissimo

A. Clyne, Sound and Fury

L. Boccherini, Sinfonia em Ré menor, op. 12 n.º 4, G. 506, La Casa del Diavolo

I. Andante sostenuto – Allegro assai

II. Andantino con moto

III. Andante sostenuto – Allegro assai con moto

Rafał Kłoczko, Direção

Orquestra do Algarve

O som e a fúria

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