Orquestra do Algarve - Página Principal

No final deste mês de janeiro e início de fevereiro, o Algarve transforma-se no palco de um encontro histórico. Sob o título programático "Adriana, Marta e Louise", a Orquestra do Algarve apresenta um programa que é, simultaneamente, um exercício de justiça histórica e uma celebração da excelência interpretativa contemporânea. Três mulheres, de diferentes épocas e geografias, convergem numa narrativa que desafia os cânones e coloca o talento no centro do palco.   A Trindade em Palco: Do Classicismo à Redescoberta   O concerto articula-se em torno de três figuras singulares. Adriana Ferreira, solista da prestigiada Orchestra di Santa Cecilia em Roma, regressa a solo nacional para dar voz à flauta de Mozart. A sua técnica, reconhecida pela claridade cristalina, encontra o parceiro ideal na batuta de Marta Kluczyńska. A maestra polaca, atual Diretora Artística da Ópera Real de Varsóvia, traz consigo uma energia carismática e uma versatilidade dramática que promete conferir uma nova dimensão ao repertório sinfónico. Contudo, é em Louise Farrenc que reside o grande peso histórico da noite. Num século XIX que raramente permitia às mulheres o domínio das grandes formas sinfónicas, Farrenc impôs-se com uma voz robusta. Após a Orquestra do Algarve ter interpretado a sua segunda sinfonia em 2023, o ciclo completa-se agora com a Sinfonia nº 1 em Dó menor, uma obra que revela o génio romântico de uma compositora que o tempo, injustamente, silenciou.   O Programa: Entre a Luz de Itália e o Rigor Europeu   O alinhamento inicia-se com a Serenata per piccola orchestra de Ottorino Respighi, uma peça que evoca a transparência e o lirismo italiano, servindo de prelúdio para o génio de Wolfgang Amadeus Mozart. Com Adriana Ferreira como solista, ouviremos o Concerto para Flauta em Sol Maior (K.313) e o Rondo em Dó Maior (K.373). Aqui, a solista é chamada a transformar o rigor técnico em pura poesia, estabelecendo um diálogo íntimo entre o sopro e a massa orquestral. O encerramento com a sinfonia de Farrenc promete ser o clímax da noite: uma obra de estrutura densa e emocional, que exige da Orquestra do Algarve uma coesão rítmica absoluta.   Dois Palcos, Duas Experiências   A itinerância deste programa permite ao público escolher entre dois ambientes distintos. Em S. Bartolomeu de Messines, a Igreja Matriz oferece uma acústica sagrada e envolvente, onde a reverberação das pedras antigas amplia a espiritualidade da música. Já no Teatro das Figuras, em Faro, a precisão técnica e a visibilidade de uma sala moderna permitem apreciar cada detalhe do gesto da maestra e o brilho faiscante da flauta solista.   Enquadramento musical    Reforçando o compromisso com a formação de públicos, o concerto de Faro conta com a iniciativa "Antes do Toque". Este momento de partilha permite aos ouvintes mergulhar nos bastidores das obras antes da primeira nota soar, desmistificando o repertório e aproximando os artistas e a música da audiência. Seja pela entrada livre na beleza histórica de Messines ou pela experiência sofisticada no principal Auditório da capital algarvia, este é um concerto imperdível. É o reconhecimento de que, seja no século XVIII de Mozart ou no XXI de Ferreira e Kluczyńska, a música não tem género — tem apenas a capacidade de nos tornar mais humanos.     Rui Baeta, 14 de janeiro de 2026

Este concerto, verdadeiramente vibrante, apresentado pela Orquestra do Algarve no Cineteatro Louletano, no próximo dia 23 de janeiro, é um convite a uma travessia musical que une as tradições da Argentina e do Brasil. Sob a direção do maestro Pablo Urbina e com o virtuoso acordeonista João Barradas como solista, o programa reflete a fusão de influências culturais do tango argentino e das formas musicais brasileiras. O repertório é enriquecido por uma obra interativa de Evgueni Zoudilkine, culminando a residência artística de Barradas numa experiência que não só celebra a música orquestral, mas também envolve o público ativamente numa experiência irrepetível imersiva e inesquecível.   Evgueni Zoudilkine (n. 1965): Concerto para Acordeão, Público e Orquestra (2020) Evgueni Zoudilkine, compositor russo radicado em Portugal, representa uma voz contemporânea na música erudita, explorando frequentemente a interação inovadora entre intérpretes e audiência. Este concerto, composto em 2020, transforma o público em protagonista ativo: dirigido pelo maestro Pablo Urbina, a plateia receberá instruções sobre o seu papel – sonoro, musical e rítmico. Esta dimensão interativa dissolve a barreira entre palco e plateia, fomentando uma reflexão sobre a natureza coletiva da arte musical.   Astor Piazzolla (1921-1992): Concierto de Aconcagua (1979) Astor Piazzolla, ícone do tango argentino, revolucionou o género ao fundi-lo com elementos clássicos e jazzísticos, criando o "nuevo tango". O Concierto de Aconcagua, uma das suas obras mais emblemáticas, foi originalmente concebido para bandoneón e orquestra, mas é aqui adaptado para acordeão por João Barradas, ampliando as possibilidades timbrísticas. Estruturado em três andamentos clássicos, o concerto evoca a pulsação intensa do tango, prossegue para um movimento lírico e melancólico, e culmina num finale enérgico. A obra reflete a dualidade de Piazzolla: a nostalgia portenha misturada com a sofisticação orquestral.   Nestor de Hollanda Cavalcanti (n. 1949): Divertimento... mesmo! (1982, rev. 2009) Nestor de Hollanda Cavalcanti, compositor brasileiro, integra ritmos populares com estruturas eruditas numa fusão acessível e humorística. O Divertimento... mesmo! (originalmente para noneto, revisto para orquestra de câmara) exemplifica essa abordagem lúdica, brincando com géneros tradicionais brasileiros e europeus. Dividida em quatro movimentos (Dança bastante sensual, É um samba... ou quase, Uma valsa rápida, Final bem rápido), a peça subverte expectativas com ironia e vitalidade rítmica, ligando-se tematicamente ao repertório argentino através da dança como elemento unificador.   Astor Piazzolla (1921-1992): Tangazo (Variations on Buenos Aires) (1969) Regressando a Piazzolla, o programa encerra com Tangazo, uma obra orquestral de 1969. Sem solista, Tangazo foca na orquestra como entidade coletiva, com harmonias pungentes e ritmos que capturam a essência urbana e melancólica da capital argentina, fechando o arco temático do concerto com uma celebração da identidade sul-americana.   Após o concerto, o público é convidado para "Uma Nota Mais", um encontro descontraído com o maestro Pablo Urbina e solista João Barradas. Num momento curto e cordial, trocam-se ideias e histórias inspiradas na música ouvida, aprofundando a experiência artística e reforçando o compromisso da Orquestra do Algarve com a mediação cultural.     Rui Baeta, 14 de janeiro de 2026

Os diretores executivos da Orquestra do Algarve, da Filarmonia das Beiras e da Orquestra do Norte reuniram-se no passado dia 7, no Porto, para um encontro dedicado ao alinhamento estratégico e à reflexão sobre os desafios atuais e futuros das orquestras regionais em Portugal. Apesar da sua designação regional, estas orquestras desenvolvem uma atividade regular de impacto nacional, com presença nos principais palcos do país e um papel central na vida cultural portuguesa. A reunião marcou o primeiro encontro com a presença simultânea dos responsáveis, já com o novo diretor executivo da Orquestra do Norte em funções.   O encontro permitiu a troca de perspetivas sobre questões determinantes para o setor, com destaque para a sustentabilidade das estruturas orquestrais, a valorização artística e o impacto cultural e social do trabalho desenvolvido. Os diretores executivos reafirmaram a centralidade da missão artística, cultural e educativa destas orquestras, cuja atividade contínua nas regiões se projeta de forma consistente no panorama cultural nacional.   Foi igualmente sublinhado o papel das orquestras regionais enquanto instrumentos de coesão territorial e de acesso democrático à cultura, garantindo a presença regular da música clássica junto de públicos diversificados em todo o território. Este trabalho, desenvolvido com elevados padrões de exigência artística, constitui um contributo decisivo para a formação de públicos, para a descentralização cultural e para a vitalidade do setor musical em Portugal.   O encontro realizou-se a propósito do concerto da Orquestra do Algarve, promovido pela Caixa Geral de Depósitos, apresentado na Casa da Música e dirigido pelo maestro Martim Sousa Tavares. Os responsáveis assistiram em conjunto ao concerto, que decorreu perante uma sala esgotada e uma audiência entusiasta, num dos mais emblemáticos palcos nacionais, evidenciando a qualidade artística e a maturidade do trabalho desenvolvido pelas orquestras regionais.   Este encontro no Porto reforçou a vontade das orquestras regionais de aprofundar o trabalho conjunto e a cooperação estratégica, valorizando simultaneamente a sua implantação nas regiões e a sua presença regular nos principais palcos nacionais. Em conjunto, estas estruturas afirmam-se como agentes centrais do serviço público da cultura, com um impacto continuado e reconhecido na vida cultural portuguesa.